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Adobe Certified Professional in Visual Effects and Motion Graphics Using Adobe After Effects 2021 (v 18.x)

Hersteller
Adobe
Prüfungsdauer
50 Minuten
Anzahl der Fragen
30–35 Fragen

Über diese Prüfung

Alle Ziele müssen auf einem Niveau beherrscht werden, das dem Zielkandidaten (Target Candidate) angemessen ist. Einzelheiten zu den Softwarekonzepten finden sich auf der Website Adobe After Effects Learn & Support unter https://helpx.adobe.com/support/after-effects.html.

Zielgruppe

Der Zielkandidat (Target Candidate, TC) verfügt über etwa 150 Stunden Unterricht und praktische Erfahrung mit dem Produkt und ist mit dessen Funktionen und Möglichkeiten sowie den einschlägigen Berufsbegriffen vertraut. Der TC arbeitet im Allgemeinen selbständig und kann sein Wissen über Grundsätze der Videokomposition und der Bewegtgrafik (motion graphics) anwenden, um grundlegende oder wiederkehrende Aufgaben seiner beruflichen Rolle mit begrenzter Unterstützung durch Kolleginnen und Kollegen, Produktdokumentation oder Supportdienste auszuführen. Der TC arbeitet in der Regel mit Kolleginnen und Kollegen zusammen oder unter Anleitung. Darüber hinaus kann der TC die meisten gängigen begrifflichen und anwendungsbezogenen Fragen zur Nutzung von After Effects beantworten und muss einfache Fragen üblicherweise nicht an andere weitergeben. Er oder sie kann anderen Anwendern oder Kunden glaubwürdig darlegen, was mit After Effects möglich ist und wie man es wirkungsvoll einsetzt.

Kompetenzbereiche und Prüfungsziele

1Arbeiten in der Branche für visuelle Effekte und Bewegtgrafik

Dieses Ziel behandelt wesentliche Konzepte der Zusammenarbeit mit Kolleginnen, Kollegen und Kunden sowie unverzichtbares rechtliches, technisches und gestalterisches Wissen.

  1. 1.1Zweck, Zielgruppe und Bedürfnisse der Zielgruppe für die Aufbereitung von Projekten mit visuellen Effekten und Bewegtgrafik bestimmen.
    • 1.1.aFeststellen, ob Inhalte zum Zweck, zur Zielgruppe und zu deren Bedürfnissen passen.
      • Zentrale Begriffe: Kundenziele, Zielgruppe, demografische Merkmale, Barrierefreiheit usw.
    • 1.1.bAnforderungen danach bestimmen, wie das Video ausgeliefert, verbreitet und genutzt wird.
      • Zentrale Begriffe: Größenbeschränkungen für E-Mail-Anhänge, Komprimierung, Codec und Architektur, Ein- und Ausgabedateiformate, Seitenverhältnis
      • Zentrale Konzepte: Den richtigen Codec und die richtige Architektur nach Format und Auslieferungsanforderungen wählen
  2. 1.2Mit Kolleginnen, Kollegen und Kunden über Projektpläne sprechen.
    • 1.2.aKenntnisse über Verfahren nachweisen, mit denen Ideen zu Projektplänen gegenüber Kolleginnen, Kollegen und Kunden vermittelt werden.
      • Zentrale Begriffe: Vorproduktion: Planung, Einstellungsliste (shot list), Drehbuch schreiben, Storyboarding, Entwurfskompositionen oder Skizzen, Gestaltungsrichtlinien und Animatics
    • 1.2.bKenntnisse grundlegender Konzepte des Projektmanagements nachweisen.
      • Zentrale Begriffe: Projektvorgaben, Meilensteine, Fristen, Liefergegenstände und Dateitypen
  3. 1.3Bestimmen, welche Art von Rechten des geistigen Eigentums, Genehmigungen und Lizenzierung für die Nutzung bestimmter Inhalte erforderlich ist.
    • 1.3.aRechtliche und ethische Erwägungen bei der Nutzung von Inhalten Dritter bestimmen.
      • Zentrale Begriffe: Creative Commons, Gemeinfreiheit, Urheberrecht, geistiges Eigentum, Bearbeitung (derivative work), gewerbliche Nutzung, Namensnennung, Auftragsarbeit (work for hire), Fair Use/Fair Dealing
    • 1.3.bBestimmen, wann und wie Genehmigungen für die Verwendung von Bildern, Ton oder Filmmaterial einzuholen sind.
      • Zentrale Begriffe: Modellfreigabe, Drehgenehmigung (location permitting), Objektfreigabe (property release), Rechte, Genehmigungen, Lizenzierung
      • Zentrale Konzepte: Die Genehmigung, ein Bild zu verwenden, ist etwas anderes als die Genehmigung, das Gesicht einer Person oder einen zugangsbeschränkten Ort zu verwenden, usw.
  4. 1.4Verständnis der wesentlichen Fachbegriffe und Werkzeuge zu digitalem Ton und Video nachweisen.
    • 1.4.aKenntnisse der Fachbegriffe zu digitalem Video und Ton nachweisen.
      • Zentrale Begriffe: Bildrate (frame rate), Seitenverhältnis, Schutzbereiche für Titel und Handlung (title/action safe zones/areas), Bild- und Videoauflösung, Dateiformate, Video- und Audiocodecs, Pixel, Rendern, Tonkontrolle
    • 1.4.bKenntnisse darüber nachweisen, wie Farbe in digitalem Video dargestellt wird.
      • Zentrale Begriffe: Weißabgleich, Farbtiefe und Arbeitsfarbräume (RGB, CMYK, YUV, HLS).
      • Zentrale Konzepte: Den richtigen Farbraum wählen
    • 1.4.cDie wesentlichen Begriffe zur Video- und Audio-Nachbearbeitung verstehen und verwenden.
      • Zentrale Begriffe: Schnitt, Übergänge, Tonpegel, Wellenformen, Effekte usw.
  5. 1.5Kenntnisse der gängigen Grundsätze von Animation, visuellen Effekten (VFX) und Gestaltung nachweisen.
    • 1.5.aKenntnisse der gängigen Animationsbegriffe und -grundsätze nachweisen.
      • Zentrale Begriffe: Beschleunigung und Abbremsung (easing), Stauchen, Strecken, Vorbereitung, Inszenierung, Straight-Ahead Action und Pose-to-Pose, Nachschwingen und überlappende Bewegung, langsam hinein und langsam hinaus, Bogen, sekundäre Handlung, Timing, Übertreibung, gutes Zeichnen, Ausstrahlung usw.
    • 1.5.bKenntnisse der üblichen Compositing-Verfahren nachweisen.
      • Zentrale Begriffe: Licht, Farbe, Maßstab und Perspektive, Arbeiten im 3D-Raum, Rotoskopie, Maskieren, Füllmethoden, Match Moving usw.
    • 1.5.cGängige Begriffe und Grundsätze der filmischen Komposition definieren.
      • Zentrale Begriffe: Seitenverhältnis, Drittelregel, Vordergrund, Hintergrund, Farbe, Farbton, Kontrast, Beschnitt, Schärfentiefe, Bildwinkel usw.
    • 1.5.dAllgemeine Gestaltungsgrundsätze und Richtlinien für Bewegtgrafik bestimmen.
      • Zentrale Begriffe: Raum, Linie, Fläche, Form, Farbe, Textur, Betonung/Blickfang, Einheit/Harmonie, Vielfalt, Balance, Ausrichtung, Nähe, Wiederholung, Rhythmus, Maßstab, Bewegung, Negativraum, Gestalt usw.

2Projekteinrichtung und Oberfläche

Dieses Ziel behandelt die Einrichtung der Oberfläche und die Programmeinstellungen, die einen zügigen und wirkungsvollen Arbeitsablauf unterstützen, sowie Wissen über das Importieren digitaler Assets für ein Projekt.

  1. 2.1Projekte und Kompositionen anlegen und ändern.
    • 2.1.aPassende Projekteinstellungen wählen, um die Anforderungen zu erfüllen.
      • Zentrale Konzepte: Speicherort des Projekts auf dem Laufwerk oder den Laufwerken, Ordner mit Medien-Assets, Video Rendering and Effects (GPU) usw.
    • 2.1.bKompositionen anlegen und so ändern, dass sie zu den Auslieferungsanforderungen passen.
      • Zentrale Konzepte: Bildrate, Auflösung, Dauer, Maße, Seitenverhältnis, Vorgaben, den Arbeitsbereich anpassen, Hintergrundfarbe, Kompositionen benennen, Komposition aus Filmmaterial usw.
  2. 2.2Im Arbeitsbereich der Anwendung navigieren, ihn organisieren und anpassen.
    • 2.2.aElemente der After-Effects-Oberfläche bestimmen, in ihnen navigieren und sie bedienen.
      • Zentrale Konzepte: Menüs, Werkzeugleisten, Bedienfelder, Navigieren und Zoomen, Suche innerhalb von Bedienfeldern usw.
      • Zentrale Bedienfelder: Project panel, Timeline panel, Composition panel, Preview panel, Effects & Presets panel, Effect Controls panel, Layer panel usw.
    • 2.2.bArbeitsbereiche anpassen und verwalten.
      • Zentrale Konzepte: Arbeitsbereiche verwenden und zwischen ihnen wechseln; Bedienfelder ein- und ausblenden, gruppieren und andocken; Workspace panel, Tastaturbefehle, Menüs; Arbeitsbereiche anpassen, speichern und zurücksetzen
    • 2.2.cProgrammvoreinstellungen konfigurieren.
      • Zentrale Einstellungen: Appearance, Auto-Save, Grids & Guides, Media & Disk Cache, Memory, Previews usw.
  3. 2.3Nicht sichtbare Gestaltungshilfen der Oberfläche einsetzen, um den Video-Arbeitsablauf zu unterstützen.
    • 2.3.aDie Zeitleiste und die Medien steuern und mit ihnen arbeiten.
      • Zentrale Konzepte: Verschieben des Bildausschnitts, Zoomen, Abspielen, Anhalten, Tastaturbefehle (Leertaste, Mausrad usw.), Timecodes, Abspielmarken (playhead) usw.
    • 2.3.bMarken verwenden.
      • Zentrale Konzepte: Kompositionsmarken (Zeitleiste) und Ebenenmarken (Clip)
    • 2.3.cHilfslinien und Raster verwenden.
      • Zentrale Konzepte: Schutzbereiche für Titel und Handlung (title/action safe zones/areas); Hilfslinien hinzufügen, entfernen, sperren und entsperren; Farbe festlegen; Hilfslinien und Raster ein- und ausblenden; Ausrichten- oder Anordnen-Optionen verwenden; Lineale
  4. 2.4Assets in ein Projekt importieren.
    • 2.4.aMedien aus verschiedenen Quellen importieren.
      • Zentrale Konzepte: kompatible Dateien, Ebenen aus Photoshop- (.psd) und Illustrator-Dateien (.ai) importieren, Adobe Dynamic Link, verstehen, dass alle Dateien verknüpft sind, Ziehen und Ablegen, Bildsequenzen
    • 2.4.bAssets und Filmmaterial in einem After-Effects-Projekt verwalten.
      • Zentrale Konzepte: verknüpfte Mediendateien finden, ersetzen und neu laden; Filmmaterial interpretieren; Assets mit Ordnern, Platzhaltern, Metadaten usw. organisieren

3Projekte organisieren

Dieses Ziel behandelt den Aufbau von Kompositionen – etwa Ebenen – und die Verwaltung dieses Aufbaus für einen zügigen Arbeitsablauf.

  1. 3.1Das Timeline panel verwenden.
    • 3.1.aDie verschiedenen Ebenenarten im Timeline panel erkennen.
      • Zentrale Ebenentypen: Filmmaterial (footage), Text, Farbfläche (solid), Form (shape), Kamera, Einstellungsebene (adjustment), Licht, Null-Objekt und Pre-Comp
    • 3.1.bDas Timeline panel nutzen, um Ebenen zu verwalten.
      • Zentrale Konzepte: Qualität und Abtastung; Ebenen hinzufügen, löschen, sperren, entsperren, umbenennen und umsortieren; Beschriftungen verwalten; Schalter und Modi verwenden; usw.
    • 3.1.cMehrere Ebenen in einer umfangreichen Komposition verwalten.
      • Zentrale Konzepte: Vorkomponieren (pre-composing), übergeordnete Ebenen (parenting), Null-Objekte, Render-Reihenfolge, Ton mit visuellen Effekten synchronisieren und ausrichten usw.
  2. 3.2Die Sichtbarkeit von Ebenen über Deckkraft, Füllmethoden, Track Mattes und Masken ändern.
    • 3.2.aDie Sichtbarkeit einer Ebene anpassen.
      • Zentrale Konzepte: Ebenen ein- und ausblenden; Solo-, Shy- und stummgeschaltete Ebenen; Füllmethoden, Deckkraft
    • 3.2.bMasken und Track Mattes anlegen, anwenden und bearbeiten.
      • Zentrale Konzepte: Ebenenmasken, Track Mattes, Werkzeuge zum Anlegen von Masken

4Visuelle Elemente erstellen und ändern

Dieses Ziel behandelt die Kernwerkzeuge und Kernfunktionen der Anwendung sowie die Werkzeuge, die das Erscheinungsbild von Kompositionselementen beeinflussen.

  1. 4.1Kernwerkzeuge und Kernfunktionen nutzen, um Inhalte zu erstellen.
    • 4.1.aVisuelle Elemente mit verschiedenen Werkzeugen erstellen.
      • Zentrale Konzepte: Farbflächen (solids), Formebenen (shape layers) und Formen aus Vektorebenen erzeugen
      • Zentrale Werkzeuge: Form-Werkzeuge (z. B. Rectangle usw.), Pen sowie Werkzeuge zur Vektorbearbeitung (z. B. Add Vertex usw.)
    • 4.1.bAssets in einer Komposition platzieren.
      • Zentrale Konzepte: Platzierung von Assets, zeitliche Position (Zeitleiste), räumliche Position (Koordinaten), Stapelreihenfolge der Ebenen
  2. 4.2Text erstellen, bearbeiten und animieren.
    • 4.2.aText in einer Komposition erstellen.
      • Zentrale Konzepte: Punkttext, Absatztext, einem Text einen Pfad hinzufügen
    • 4.2.bZeicheneinstellungen anpassen.
      • Zentrale Einstellungen: Schrift, Größe, Schnitt, Unterschneidung (kerning), Laufweite (tracking), Zeilenabstand (leading), horizontale und vertikale Skalierung usw.
    • 4.2.cAbsatzeinstellungen anpassen.
      • Zentrale Einstellungen: Ausrichtung, Einzug (z. B. linken Rand einrücken usw.), Absatzabstand und Textrichtung von links nach rechts.
    • 4.2.dText animieren.
      • Zentrale Konzepte: voreingestellte Animationen anwenden und anpassen.
  3. 4.3Filmmaterial für die Verwendung in Kompositionen anpassen.
    • 4.3.aEbenen mit verschiedenen Werkzeugen anpassen.
      • Zentrale Konzepte: Ebenen verschieben, in eine Reihenfolge bringen, trimmen und teilen; In- und Out-Punkte im Footage panel setzen
  4. 4.4Digitale Medien innerhalb eines Projekts ändern.
    • 4.4.aVisuelle Elemente in der Komposition transformieren.
      • Zentrale Begriffe: Skalieren, Drehen, Spiegeln, Verschieben, Einpassen usw.
    • 4.4.bDie Geschwindigkeit eines Videoclips ändern.
      • Zentrale Konzepte: Zeitverzerrung (time remapping), Zeitdehnung (time stretching), Standbilder erzeugen, Geschwindigkeit ändern, Zeitumkehr.
  5. 4.5Digitales Video bearbeiten.
    • 4.5.aGrundlegende Verfahren und Werkzeuge der automatischen Korrektur einsetzen.
      • Zentrale Werkzeuge: Stabilisierung und Farbkorrektur.
  6. 4.6Effekte und Vorgaben hinzufügen und ändern.
    • 4.6.aEinen Videoeffekt oder eine Vorgabe auf eine Ebene anwenden und anpassen.
      • Zentrale Konzepte: Eigenschaften von Videoeffekten im Effect Controls panel und in der Zeitleiste hinzufügen und anpassen
    • 4.6.bDen 3D-Raum nutzen, um Kompositionselemente zu ändern.
      • Zentrale Konzepte: X-, Y- und Z-Achse; zweidimensionale Objekte im dreidimensionalen Raum; Kameras; Beleuchtung; Objekte animieren
    • 4.6.cComposites erstellen.
      • Zentrale Konzepte: Keying, Deckkraft, Maskeneffekte, Mattes und Alphakanäle
    • 4.6.dEffekte und Vorgaben auf mehrere Ebenen anwenden und dort ändern.
      • Zentrale Konzepte: Einstellungsebenen und Animationsvorgaben
  7. 4.7Schlüsselbilder für Bewegtgrafik erstellen und ändern.
    • 4.7.aTransformationen mit Schlüsselbildern anwenden und anpassen.
      • Zentrale Konzepte: die Transformationseigenschaften mit Schlüsselbildern versehen, Bewegungspfade, räumliche und zeitliche Interpolation, den Graph Editor verwenden
    • 4.7.bEffekte mit Schlüsselbildern animieren.
      • Zentrale Konzepte: Schlüsselbilder im Effect Controls panel und in der Zeitleiste setzen

5Digitale Medien veröffentlichen

Dieses Ziel behandelt das Speichern und Exportieren von Kompositionen oder einzelner Assets in mehreren Formaten.

  1. 5.1Eine Komposition für Veröffentlichung und Archivierung vorbereiten.
    • 5.1.aEine Komposition auf Fehler prüfen und die Vorgaben überprüfen.
      • Zentrale Konzepte: ausgeblendete Ebenen, Timing der Animation, Tonpegel, Auflösung, Titelschutzbereich (title safe area), Bildrate, Arbeitsbereich usw.
    • 5.1.bEin Projekt archivieren.
      • Zentrale Konzepte: fehlende Dateien finden, Schriften, Dateinamen, Speicherorte usw.
      • Zentrales Werkzeug: Befehl Collect Files
  2. 5.2Digitales Video in verschiedene Dateiformate exportieren.
    • 5.2.aEinzelbilder exportieren.
      • Zentrale Konzepte: ein oder mehrere Einzelbilder exportieren, Dateiformate, Dateinamen, Exportorte, Photoshop-Dateien mit Ebenen usw.
    • 5.2.bEine Komposition exportieren.
      • Zentrale Konzepte: nach Premiere Pro exportieren, Dateiformate, Videocodecs, Speicherorte, für mehr als eine Zielbildschirmgröße oder ein Wiedergabegerät exportieren, in mehrere Formate exportieren usw.
      • Zentrale Werkzeuge: Render Queue, Adobe Media Encoder usw.