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Adobe Certified Professional in Graphic Design and Illustration Using Adobe Illustrator

Hersteller
Adobe
Prüfungsdauer
50 Minuten
Anzahl der Fragen
30–35 Fragen

Über diese Prüfung

Prüfungsversionen: 2022 (26.x) und 2023 (27.x). Die Zertifizierungen Adobe Certified Professional, durchgeführt von Certiport, sind die offiziellen, branchenweit anerkannten Nachweise, die Kenntnisse auf Einstiegsniveau in Anwendungen der Adobe Creative Cloud sowie Grundlagenwissen für Berufe im Bereich digitale Medien bestätigen. Die Prüfung Graphic Design & Illustration Using Adobe Illustrator dauert 50 Minuten und besteht aus zwei Teilen – Auswahlaufgaben, gefolgt von Aufgaben direkt in der Anwendung (live-in-the-app) in Illustrator.

Zielgruppe

Der Zielkandidat (Target Candidate, TC) verfügt über etwa 150 Stunden Unterricht und praktische Erfahrung mit dem Produkt und ist mit dessen Funktionen und Möglichkeiten sowie den einschlägigen Berufsbegriffen vertraut. Der TC arbeitet im Allgemeinen selbständig und kann sein Wissen über Grundsätze der Grafikgestaltung und Illustration anwenden, um grundlegende oder wiederkehrende Aufgaben seiner beruflichen Rolle mit begrenzter Unterstützung durch Kolleginnen und Kollegen, Produktdokumentation oder Supportdienste auszuführen. Der TC arbeitet in der Regel mit Kolleginnen und Kollegen zusammen oder unter Anleitung. Darüber hinaus kann der TC die meisten gängigen begrifflichen und anwendungsbezogenen Fragen zur Nutzung von Illustrator beantworten und muss einfache Fragen üblicherweise nicht an andere weitergeben. Er kann anderen Anwendern oder Kunden glaubwürdig darlegen, was mit Illustrator möglich ist und wie man es wirkungsvoll einsetzt.

Kompetenzbereiche und Prüfungsziele

1Arbeiten in der Gestaltungsbranche

Dieses Ziel behandelt wesentliche Konzepte der Zusammenarbeit mit Kolleginnen, Kollegen und Kunden sowie unverzichtbares rechtliches, technisches und gestalterisches Wissen.

  1. 1.1Zweck, Zielgruppe und Bedürfnisse der Zielgruppe für die Aufbereitung von Gestaltungen und Grafiken bestimmen.
    • 1.1.aFeststellen, ob Inhalte zum Zweck, zur Zielgruppe, zu deren Bedürfnissen und zum Nutzungserlebnis passen und für die Zielgeräte angemessen gestaltet sind.
      • Zentrale Begriffe: Kundenziele, Zielgruppe, demografische Merkmale, Barrierefreiheit usw.
    • 1.1.bAnforderungen danach bestimmen, wie die Gestaltungen und Grafiken verwendet werden – etwa für Video, Druck und Web.
  2. 1.2Mit Kolleginnen, Kollegen und Kunden über Gestaltungspläne sprechen.
    • 1.2.aKenntnisse über Verfahren nachweisen, mit denen Gestaltungspläne gegenüber Kolleginnen, Kollegen und Kunden vermittelt werden.
      • Zentrale Begriffe: Skizzen, Vorgaben, Gestaltungsablauf, Wireframes, Prototypen, Überarbeitungsschleifen, Änderungsaufträge, Entwürfe, Rückmeldeschleife usw.
    • 1.2.bKenntnisse grundlegender Konzepte des Projektmanagements nachweisen.
      • Zentrale Begriffe: Projektumfang, Scope Creep, Zusammenarbeit und Dateiverwaltung in der Cloud
  3. 1.3Bestimmen, welche Art von Urheberrecht, Genehmigung und Lizenzierung für die Nutzung bestimmter Inhalte erforderlich ist.
    • 1.3.aRechtliche und ethische Erwägungen bei der Nutzung von Inhalten Dritter bestimmen, etwa Urheberrecht, Genehmigungen und Lizenzierung.
      • Zentrale Konzepte: Creative Commons, Gemeinfreiheit, geistiges Eigentum, Bearbeitung (derivative work), gewerbliche Nutzung, Namensnennung, Auftragsarbeit (work for hire), Fair Use, Fair Dealing, Bilder und Vektorgrafiken aus Bildagenturen usw.
    • 1.3.bBestimmen, wann und wie eine Genehmigung für die Verwendung von Bildern von Personen und Orten einzuholen ist.
      • Zentrale Begriffe: Modellfreigabe, Ortsfreigabe usw.
      • Zentrale Konzepte: Die Genehmigung, ein Foto zu verwenden, ist etwas anderes als die Genehmigung, das Gesicht einer Person oder einen zugangsbeschränkten Ort zu verwenden, usw.
  4. 1.4Verständnis der wesentlichen Fachbegriffe zu digitalen Grafiken nachweisen.
    • 1.4.aKenntnisse der Fachbegriffe zu digitalen Grafiken nachweisen.
      • Zentrale Begriffe: Bildauflösung, Bildgröße, Dateitypen, Pixel, Raster, Bitmap, Vektor, Pfad, Objekt, Text, Rastern, Rendern, Größe ändern, Bildgröße in Pixeln gegenüber Dokumentgröße in Zoll/Zentimetern usw.
    • 1.4.bKenntnisse darüber nachweisen, wie Farbe in digitalen Grafiken entsteht.
      • Zentrale Begriffe: Farbmodus, Farbumfang (gamut), CMYK gegenüber RGB gegenüber HSB gegenüber Graustufen, Dithering usw.
  5. 1.5Kenntnisse grundlegender Gestaltungsgrundsätze und bewährter Verfahren der Gestaltungsbranche nachweisen.
    • 1.5.aVisuell kommunizieren, indem die Elemente und Grundsätze der Gestaltung sowie gängige Gestaltungsverfahren eingesetzt werden.
      • Zentrale Begriffe: Raum, Linie, Fläche, Form, Farbe, Textur, Betonung/Blickfang, Einheit/Harmonie, Vielfalt, Balance, Ausrichtung, Nähe, Wiederholung, Rhythmus, Maßstab, Bewegung, Negativraum, Gestalt usw.
    • 1.5.bGängige typografische Anpassungen bestimmen und einsetzen, um Kontrast, Hierarchie und bessere Lesbarkeit zu erzielen.
      • Zentrale Begriffe: Schrift, Größe, Schnitt, Farbe, Ausrichtung, Unterschneidung (kerning), Laufweite (tracking), Zeilenabstand (leading), horizontale und vertikale Skalierung, Zeilenlänge usw.
    • 1.5.cGängige Begriffe und Grundsätze der Grafikgestaltung und Illustration definieren.
      • Zentrale Begriffe: Seitenverhältnis, Drittelregel, Vordergrund, Hintergrund, Farbe, Farbton, Kontrast, Bildausschnitt usw.

2Projekteinrichtung und Oberfläche

Dieses Ziel behandelt die Einrichtung der Oberfläche und die Programmeinstellungen, die einen zügigen und wirkungsvollen Arbeitsablauf unterstützen, sowie Wissen über das Importieren digitaler Assets für ein Projekt.

  1. 2.1Ein Dokument mit den passenden Einstellungen für Mobilgeräte, Web, Druck, Film und Video oder Kunst und Illustration anlegen.
    • 2.1.aPassende Dokumenteinstellungen für gedruckte und für Bildschirmgrafiken festlegen.
      • Zentrale Konzepte: Breite/Höhe, Ausrichtung, Zeichenflächen, Anschnitt (bleed), Rastereffekte, Auflösung, Farbmodus usw.
    • 2.1.bDokumentvorgaben anlegen, um sie für bestimmte Projektanforderungen wiederzuverwenden.
  2. 2.2Im Arbeitsbereich der Anwendung navigieren, ihn organisieren und anpassen.
    • 2.2.aElemente der Illustrator-Oberfläche bestimmen und bedienen.
      • Zentrale Konzepte: application bar, application header, control panel, Menüs, Bedienfelder, Werkzeugleisten, Zeichenflächen, 100x canvas usw.
    • 2.2.bDen Arbeitsbereich organisieren und anpassen.
      • Zentrale Konzepte: vorgegebene Arbeitsbereiche verwenden und zwischen ihnen wechseln; Dokumente in Registerkarten; Bedienfelder ein- und ausblenden, gruppieren und andocken; Tastaturbefehle und Menüs; Arbeitsbereiche anpassen, speichern und zurücksetzen; usw.
    • 2.2.cProgrammvoreinstellungen konfigurieren.
      • Zentrale Konzepte: General, Type, Units, Guides & Grid, User Interface, File Handling & Clipboard, Appearance of Black
  3. 2.3Nicht druckbare Gestaltungshilfen der Oberfläche einsetzen, um Gestaltung oder Arbeitsablauf zu unterstützen.
    • 2.3.aIn Dokumenten navigieren.
      • Zentrale Konzepte: Verschieben des Bildausschnitts, Zoomen, Montagefläche (pasteboard) usw.
    • 2.3.bLineale verwenden.
      • Zentrale Konzepte: Lineale ein- und ausblenden, die Maßeinheit der Lineale ändern, den Linealursprung anpassen und zurücksetzen
    • 2.3.cHilfslinien und Raster verwenden.
      • Zentrale Konzepte: Hilfslinien hinzufügen, entfernen sowie sperren und entsperren; Hilfslinien und Raster ausblenden; Raster einblenden; Ausrichten- oder Anordnen-Optionen verwenden; Hilfslinienvorgaben anlegen
    • 2.3.dAnsichten und Modi nutzen, um zügig mit Vektorgrafiken zu arbeiten.
      • Zentrale Konzepte: Outline gegenüber Overprint Preview/Pixel Preview/Trim View, Screen Mode, Presentation Mode, Isolation Mode, Zeichenmodi (drawing modes)
  4. 2.4Assets in einem Projekt verwalten.
    • 2.4.aGrafiken öffnen.
    • 2.4.bAssets in einem Illustrator-Dokument platzieren.
      • Zentrale Konzepte: Einbetten, Verknüpfen, Ersetzen, Kopieren und Einfügen, Importoptionen usw.
    • 2.4.cDas Bedienfeld Links (Links panel) verwenden.
  5. 2.5Farben, Farbfelder und Verläufe verwalten.
    • 2.5.aDie aktive Flächen- und Konturfarbe festlegen.
      • Zentrale Konzepte: Color Picker, Farbfelder, Eyedropper tool, Farbwerte usw.
    • 2.5.bVerläufe anlegen und anpassen.
      • Zentrale Konzepte: Gradient panel, Farbregler und Deckkraft bearbeiten, Verlaufsarten, Gradient Mesh usw.
    • 2.5.cFarbfelder und Farbfeldbibliotheken anlegen, verwalten und bearbeiten.
      • Zentrale Konzepte: Farb-, Globalfarb-, Muster- und Verlaufsfelder; die Art eines Farbfelds bestimmen, darunter Process, Spot und Global Spot; Farbfeldbibliotheken anlegen, verwalten und laden; usw.
    • 2.5.dDas Bedienfeld Color Guide nutzen, um aufeinander abgestimmte Farben auszuwählen.
  6. 2.6Vorgegebene Pinsel, Symbole, Stile und Muster verwalten.
    • 2.6.aBibliotheken der mitgelieferten Pinsel, Symbole, Grafikstile und Muster öffnen und durchsehen.
    • 2.6.bVorgegebene Pinsel, Symbole, Grafikstile und Muster bearbeiten.
      • Zentrale Konzepte: Kontur, Fläche, Pinsel, Pinselarten, width tool usw.

3Dokumente organisieren

Dieses Ziel behandelt die Verwaltung des Dokumentaufbaus – etwa Ebenen und Spuren (tracks) – für zügige Arbeitsabläufe.

  1. 3.1Ebenen nutzen, um Gestaltungselemente zu verwalten.
    • 3.1.aDas Ebenenbedienfeld (Layers panel) nutzen, um Ebenen zu ändern.
      • Zentrale Konzepte: Ebenen hinzufügen, löschen, ein- und ausblenden, sperren und entsperren, duplizieren und umbenennen; Ebenenoptionen; usw.
    • 3.1.bMehrere Ebenen in einem umfangreichen Projekt verwalten und mit ihnen arbeiten.
      • Zentrale Konzepte: Unterebenen verwenden, Paste Remembers Layers, Hierarchie und Stapelreihenfolge, Objekte über das Layers panel auswählen und ansteuern usw.
  2. 3.2Die Sichtbarkeit von Ebenen über Deckkraft und Masken ändern.
    • 3.2.aDie Deckkraft einer Ebene anpassen.
      • Zentrale Konzepte: Transparency panel und Deckkraftmasken (Opacity masks)
    • 3.2.bSchnittmasken anlegen, anwenden und bearbeiten.

4Visuelle Elemente erstellen und ändern

Dieses Ziel behandelt die Kernwerkzeuge und Kernfunktionen der Anwendung sowie die Werkzeuge, die das Erscheinungsbild von Dokumentelementen beeinflussen.

  1. 4.1Kernwerkzeuge und Kernfunktionen nutzen, um visuelle Elemente zu erstellen.
    • 4.1.aGrafiken oder Illustrationen mit verschiedenen Werkzeugen erstellen.
      • Zentrale Werkzeuge: Zeichenwerkzeuge, Malwerkzeuge, Pencil tool, Paintbrush tool, Pen tool, Curvature tool, Formen, Blob Brush tool usw.
  2. 4.2Text hinzufügen und mit passenden typografischen Einstellungen bearbeiten.
    • 4.2.aTextwerkzeuge nutzen, um Typografie hinzuzufügen.
      • Zentrale Werkzeuge: Point Type tool, Area Type tool, Type on a Path tool, Vertical Type tool, Vertical Area Type tool, Vertical Type on a Path tool und Touch Type tool
      • Zentrale Konzepte: Unterschied zwischen Flächentext (area type), Punkttext (point type) und Pfadtext (type on a path); Platzhaltertext
    • 4.2.bPassende Zeicheneinstellungen verwenden.
      • Zentrale Einstellungen: Schrift, Größe, Schnitt, Ausrichtung, Unterschneidung (kerning), Laufweite (tracking), Zeilenabstand (leading), horizontale und vertikale Skalierung, Farbe zur Verbesserung von Lesbarkeit und Hierarchie, erweiterte Textgestaltung (enhanced type) usw.
    • 4.2.cPassende Absatzeinstellungen verwenden.
      • Zentrale Einstellungen: Einzug, Ausrichtung, Absatzabstand
    • 4.2.dText in Grafik umwandeln.
      • Zentrale Konzepte: Text in Pfade umwandeln (converting text to outlines), Vor- und Nachteile
    • 4.2.eDen Textfluss steuern.
      • Zentrale Konzepte: mehrere Textbereiche, Übersatztext behandeln, Text verketten (threading), Text umfließen (wrapping) usw.
  3. 4.3Auswahlen erstellen, verwalten und bearbeiten.
    • 4.3.aObjekte mit verschiedenen Werkzeugen auswählen.
      • Zentrale Konzepte: Ansteuern (targeting) gegenüber Auswählen (selecting), Auswahlen speichern, anhand von Objektmerkmalen auswählen (Farbe, Kontur, Deckkraft) usw.
    • 4.3.bAuswahlen mit verschiedenen Verfahren ändern und verfeinern.
      • Zentrale Konzepte: Tastaturmodifizierer, mehrere Objekte mit Auswahlwerkzeugen oder über das Layers panel auswählen, Objekte verschieben und gruppieren, gewöhnliches Selection tool gegenüber Direct Selection tool gegenüber Lasso tool gegenüber Group Selection tool usw.
    • 4.3.cAuswahlen gruppieren oder die Gruppierung aufheben.
      • Zentrale Konzepte: gruppierte Objekte, Isolation Mode usw.
  4. 4.4Digitale Grafiken und Medien transformieren.
    • 4.4.aZeichenflächen ändern.
      • Zentrale Werkzeuge: Artboard tool; Grafiken und Zeichenflächen innerhalb eines Dokuments und zwischen Dokumenten in der Größe ändern, zuschneiden sowie kopieren und einfügen usw.
      • Zentrales Konzept: das Verhältnis zwischen Grafik und Zeichenfläche verstehen.
    • 4.4.bEinzelne Ebenen, Objekte, Auswahlen, Gruppen oder grafische Elemente drehen, spiegeln und transformieren.
      • Zentrale Konzepte: Skalieren, Skalierungsoptionen, Transformieren, Verkrümmen, Verzerren, Neigen, Verzerrungswerkzeuge oder Menübefehle verwenden, Repeat objects usw.
  5. 4.5Grundlegende Verfahren der Rekonstruktion und Bearbeitung einsetzen, um digitale Grafiken und Medien zu bearbeiten.
    • 4.5.aGrundlegende Verfahren und Werkzeuge der automatischen Korrektur anwenden.
      • Zentrale Werkzeuge: Simplify tool, Smooth tool, Join tool usw.
    • 4.5.bGrafiken ausbessern und rekonstruieren.
      • Zentrale Werkzeuge: Radiergummi (eraser), Schere (scissors), Messer (knife), Shape Builder, Pathfinder, Live Paint usw.
    • 4.5.cDas Erscheinungsbild von Objekten, Auswahlen oder Ebenen beurteilen oder anpassen.
      • Zentrale Konzepte: Fläche und Kontur, Appearance panel, Pinsel, Eyedropper tool usw.
    • 4.5.dImage Trace nutzen, um aus Bitmapbildern Vektoren zu erzeugen.
      • Zentrale Konzepte: Trace presets, Einstellungen für das Nachzeichnen, Umwandeln (expanding) usw.
  6. 4.6Das Erscheinungsbild von Gestaltungselementen mit Effekten und Grafikstilen ändern.
    • 4.6.aEffekte nutzen, um Bilder zu ändern.
      • Zentrale Konzepte: den Unterschied zwischen Raster- und Vektoreffekten erkennen; Schlagschatten, weiche Kanten und Schein; angewendete Effekte bearbeiten; usw.
    • 4.6.bGrafikstile anlegen, bearbeiten und speichern.
      • Zentrale Konzepte: Grafikstile anlegen, löschen und verwalten; Verknüpfungen zu Grafikstilen aufheben; usw.
    • 4.6.cDas Aussehen von Objekten umwandeln (expand).
      • Zentrale Konzepte: Transformationen, Kontur und Effekte umwandeln

5Digitale Medien veröffentlichen

Dieses Ziel behandelt das Speichern und Exportieren von Dokumenten oder Assets innerhalb einzelner Ebenen oder Auswahlen.

  1. 5.1Bilder für den Export nach Web, Druck und Video vorbereiten.
    • 5.1.aDie Projektvorgaben überprüfen.
      • Zentrale Konzepte: Druckeinstellungen, Farbmodus des Dokuments, Auflösung (Rastereffekte), Pixelmaße, Metadaten usw.
  2. 5.2Digitale Bilder in verschiedene Dateiformate exportieren oder speichern.
    • 5.2.aIm nativen Dateiformat von Illustrator (.ai) speichern.
      • Zentrale Konzepte: Kompatibilität, Speicheroptionen einschließlich Cloud-Dokumenten
    • 5.2.bGrafiken in den für Druck oder Bildschirm passenden Formaten speichern.
      • Zentrale Konzepte: Dateiformate (einschließlich Vektor gegenüber Raster), CMYK gegenüber RGB, Auflösung, Pixelmaße usw.
    • 5.2.cProjektelemente exportieren.
      • Zentrale Konzepte: Assets exportieren, bestimmte Auswahlen oder Zeichenflächen exportieren, für Bildschirme exportieren usw.
    • 5.2.dEin Illustrator-Projekt verpacken (package).
      • Zentrale Konzepte: Schriften und Bilder verwalten und Probleme beheben, Dateipakete usw.