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Adobe Certified Professional in Digital Video Using Adobe Premiere Pro

Hersteller
Adobe
Prüfungsdauer
50 Minuten
Anzahl der Fragen
30–35 Fragen

Über diese Prüfung

Prüfungsversionen: 2022 (22.x) und 2023 (23.x). Die Zertifizierungen Adobe Certified Professional, durchgeführt von Certiport, sind die offiziellen, branchenweit anerkannten Nachweise, die Kenntnisse auf Einstiegsniveau in Anwendungen der Adobe Creative Cloud sowie Grundlagenwissen für Berufe im Bereich digitale Medien bestätigen. Die Prüfung Digital Video Using Adobe Premiere Pro dauert 50 Minuten und besteht aus zwei Teilen – Auswahlaufgaben, gefolgt von Aufgaben direkt in der Anwendung (live-in-the-app) in Premiere Pro.

Zielgruppe

Der Zielkandidat (Target Candidate, TC) verfügt über etwa 150 Stunden Unterricht und praktische Erfahrung mit dem Produkt und ist mit dessen Funktionen und Möglichkeiten sowie den einschlägigen Berufsbegriffen vertraut. Der TC arbeitet im Allgemeinen selbständig und kann sein Wissen über Grundsätze der Videoproduktion und des Videoschnitts anwenden, um grundlegende oder wiederkehrende Aufgaben seiner beruflichen Rolle mit begrenzter Unterstützung durch Kolleginnen und Kollegen, Produktdokumentation oder Supportdienste auszuführen. Der TC arbeitet in der Regel mit Kolleginnen und Kollegen zusammen oder unter Anleitung. Darüber hinaus kann der TC die meisten gängigen begrifflichen und anwendungsbezogenen Fragen zur Nutzung von Premiere Pro beantworten und muss einfache Fragen üblicherweise nicht an andere weitergeben. Er oder sie kann anderen Anwendern oder Kunden glaubwürdig darlegen, was mit Premiere Pro möglich ist und wie man es wirkungsvoll einsetzt.

Kompetenzbereiche und Prüfungsziele

1Arbeiten in der Videobranche

Dieses Ziel behandelt wesentliche Konzepte der Zusammenarbeit mit Kolleginnen, Kollegen und Kunden sowie unverzichtbares rechtliches, technisches und gestalterisches Wissen.

  1. 1.1Zweck, Zielgruppe und Bedürfnisse der Zielgruppe für die Aufbereitung von Videoschnittprojekten bestimmen.
    • 1.1.aFeststellen, ob Inhalte zum Zweck, zur Zielgruppe und zu deren Bedürfnissen passen.
      • Zentrale Begriffe: Kundenziele, Zielgruppe, demografische Merkmale, Barrierefreiheit, Untertitelung usw.
    • 1.1.bAnforderungen danach bestimmen, wie das Video ausgeliefert, verbreitet und genutzt wird.
      • Zentrale Begriffe: Größenbeschränkungen für E-Mail-Anhänge, Komprimierung, Codec und Architektur, Ein- und Ausgabedateiformate, Seitenverhältnis
      • Zentrale Konzepte: Den richtigen Codec und die richtige Architektur nach den Anforderungen an Aufnahme und Auslieferung wählen.
  2. 1.2Mit Kolleginnen, Kollegen und Kunden über Projektpläne sprechen.
    • 1.2.aKenntnisse über Verfahren nachweisen, mit denen Ideen zu Projektplänen gegenüber Kolleginnen, Kollegen und Kunden vermittelt werden.
      • Zentrale Begriffe: Vorproduktion: Einstellungsliste (shot list), Drehbuchschreiben, Storyboarding und Motivsuche (location scouting)
    • 1.2.bKenntnisse grundlegender Konzepte des Projektmanagements nachweisen.
      • Zentrale Begriffe: Produktion: Aufbau, Dreh und Übergabe; Nachproduktion: Importieren, Schneiden, Farbkorrektur, Tonmischung, Verbreiten
  3. 1.3Bestimmen, welche Art von Rechten des geistigen Eigentums, Genehmigungen und Lizenzierung für die Nutzung bestimmter Inhalte erforderlich ist.
    • 1.3.aRechtliche und ethische Erwägungen bei der Nutzung von Inhalten Dritter bestimmen.
      • Zentrale Begriffe: Creative Commons, Gemeinfreiheit, Urheberrecht, geistiges Eigentum, Bearbeitung (derivative work), gewerbliche Nutzung, Namensnennung, Auftragsarbeit (work for hire), Fair Use, Fair Dealing
    • 1.3.bBestimmen, wann und wie eine Genehmigung für die Verwendung von Bildern, Ton oder Video einzuholen ist.
      • Zentrale Begriffe: Modellfreigabe, Drehgenehmigung (location permitting), Objektfreigabe (property release), Rechte, Genehmigungen, Lizenzierung
      • Zentrale Konzepte: Die Genehmigung, ein Bild zu verwenden, ist etwas anderes als die Genehmigung, das Gesicht einer Person oder einen zugangsbeschränkten Ort zu verwenden, usw.
  4. 1.4Verständnis der wesentlichen Fachbegriffe zu digitalem Ton und Video nachweisen.
    • 1.4.aKenntnisse der Fachbegriffe zu digitalem Video und Ton nachweisen.
      • Zentrale Videobegriffe: Bildrate (frame rate), Seitenverhältnis, Schutzbereich (safe zone), Dateiformate, Videocodecs, Pixel, Rendern, Blende, Verschlusszeit, ISO
      • Zentrale Audiobegriffe: Übersteuerung (clipping), Pegel, natürlicher Ton und Umgebungston, Raumton (room tone), Foley-Geräusche, Audio-Abtastraten, Dateitypen
    • 1.4.bKenntnisse darüber nachweisen, wie Farbe in digitalem Video dargestellt wird.
      • Zentrale Begriffe: Weißabgleich, Farbtiefe und Arbeitsfarbraum (RGB, CMYK, YUV, HLS)
      • Zentrale Konzepte: Den richtigen Farbraum wählen.
  5. 1.5Kenntnisse grundlegender Schnittgrundsätze und bewährter Verfahren der Videobranche nachweisen.
    • 1.5.aVisuell kommunizieren, indem übliche Timing-Verfahren aus Film und Video eingesetzt werden.
      • Zentrale Konzepte: der Handlung folgen; vor und nach den Einstellungen Vorlauf lassen, damit die Schnittabteilung Zeit zum Schneiden hat; Einstellungen aufeinander abstimmen; Zooms und Schwenks; weite gegenüber engen Einstellungen; Eröffnungseinstellungen gegenüber Schlusseinstellungen; B-Roll-Material drehen
    • 1.5.bAllgemeine Schnittgrundsätze und Richtlinien für Video bestimmen.
      • Zentrale Konzepte: Einstellungen in eine Reihenfolge bringen, Schnittarten (L- und J-Schnitte, Parallelmontage, Match Cuts, Schnitt auf die Bewegung, Cutaway, Montage, Jump Cut), Übergänge, Compositing, Tonpegel, Mischung, Hintergrundmusik, Sprecherkommentar, Geräuscheffekte, Standbilder (Dateiformate und Bildvorgaben), Titel
    • 1.5.cGängige Begriffe und Grundsätze der fotografischen und filmischen Komposition definieren.
      • Zentrale Begriffe: Seitenverhältnis, Drittelregel, Vordergrund, Hintergrund, Farbe, Farbton, Kontrast, Beschnitt, Schärfentiefe, Bildwinkel, Einstellungsgrößen – darunter close-up (CU), extreme close-up (ECU), medium close-up (MCU), medium shot (MS), wide shot (WS), long shot (LS), extreme long shot (ELS) –, background (BG oder bg), foreground (FG oder fg), over-the-shoulder (OTS), point of view (POV), Cutaway usw.
    • 1.5.dPassende Arbeitsabläufe bestimmen.
      • Zentrale Konzepte: Durchgängigkeit und Qualität sicherstellen, während das Projekt von der Vorproduktion in die Nachproduktion übergeht; die technische Qualität für die Liefergegenstände halten; Kommunikation, Dokumentation und technische Datenblätter

2Projekteinrichtung und Oberfläche

Dieses Ziel behandelt die Einrichtung der Oberfläche und die Programmeinstellungen, die einen zügigen und wirkungsvollen Arbeitsablauf unterstützen, sowie Wissen über das Importieren digitaler Assets für ein Projekt.

  1. 2.1Projekte und Sequenzen anlegen.
    • 2.1.aPassende Projekteinstellungen für Video wählen.
      • Zentrale Konzepte: Speicherort des Projekts auf dem Laufwerk, Sequenzeinstellungen, Arbeitsvolumes (scratch disks), Wiedergabe-Engine, Anzeigeformat, Audio-Samples, Ingest-Einstellungen
    • 2.1.bEine Sequenz anlegen, die zu den Auslieferungsanforderungen passt.
      • Zentrale Konzepte: Schnittmodus, Zeitbasis (timebase), Pixel-Seitenverhältnis, Halbbilder, Timecode, Arbeitsfarbraum, Bildgröße, Abtastrate, Videovorschauen, Spuren, Sequenzvorgaben
  2. 2.2Im Arbeitsbereich der Anwendung navigieren, ihn organisieren und anpassen.
    • 2.2.aElemente der Premiere-Pro-Oberfläche bestimmen, in ihnen navigieren und sie bedienen.
      • Zentrale Konzepte: Menüs, Bedienfelder, Werkzeugleisten, Suche innerhalb von Bedienfeldern, Zeitleiste, Project panel, Program und Source Monitors, Button Editor, Zoomstufe
    • 2.2.bDen Arbeitsbereich organisieren und anpassen.
      • Zentrale Konzepte: Arbeitsbereiche verwenden und zwischen ihnen wechseln; Bedienfelder ein- und ausblenden und andocken; Workspaces panel, Tastaturbefehle und Menüs; Arbeitsbereiche anpassen, speichern und zurücksetzen
    • 2.2.cProgrammvoreinstellungen konfigurieren.
      • Zentrale Einstellungen: Auto-save, General (bin behavior), Media (Default Media Scaling), Audio Hardware, Media Cache, Timeline (Transition Default Duration), Memory, Playback
  3. 2.3Nicht sichtbare Gestaltungshilfen der Oberfläche einsetzen, um den Video-Arbeitsablauf zu unterstützen.
    • 2.3.aDie Zeitleiste und die Medien steuern und mit ihnen arbeiten.
      • Zentrale Konzepte: Abspielmarke (playhead), Zoomen, Abspielen, Anhalten, Tastaturbefehle (JKL-Navigation, Leertaste, Rückwärtsschrägstrich usw.)
    • 2.3.bMarken verwenden.
      • Zentrale Konzepte: Marken auf der Zeitleiste und am Clip setzen, In- und Out-Punkte markieren
    • 2.3.cHilfslinien verwenden.
      • Zentrale Konzepte: Schutzränder (safe margins), Lineale und Hilfslinien
  4. 2.4Assets in ein Projekt importieren.
    • 2.4.aMedien aus verschiedenen Quellen importieren.
      • Zentrale Konzepte: Dateien importieren, Ebenen aus .psd importieren, Adobe Dynamic Link, verstehen, wie Dateien verknüpft sind, Ziehen und Ablegen, beim Import ein Proxy erzeugen, Filmmaterial interpretieren, Media Browser, Assets aus den Bedienfeldern Essential Graphics und Essential Sound hinzufügen
    • 2.4.bAssets in einem Premiere-Pro-Projekt verwalten.
      • Zentrale Konzepte: Dateien neu verknüpfen, Assets in Bins organisieren, Miniaturen gegenüber Listenansicht, Metadaten, Assets umbenennen, unbenutzte Assets entfernen, Dateien mit dem Project Manager sammeln oder zusammenführen

3Videoprojekte organisieren

Dieses Ziel behandelt den Aufbau von Videoprojekten, darunter Ebenen, Spuren und Assets, für einen zügigen Arbeitsablauf.

  1. 3.1Spuren und Sequenzen verwalten.
    • 3.1.aDas Timeline panel nutzen, um Spuren zu verwalten.
      • Zentrale Konzepte: Clips gegenüber Spuren, Spuren hinzufügen und löschen, Spuren sperren und entsperren, Spuren umbenennen, eine Spur als Ziel festlegen, eine Spur in der Zeitleiste aufklappen, Patching usw.
    • 3.1.bSequenzen in einem umfangreichen Projekt verwalten.
      • Zentrale Konzepte: Sequenzen verschachteln, Ton- und Videoclips verknüpfen und trennen, Ton mit Videoclips synchronisieren, Sequenzen umbenennen, Sync Lock, eine Multi-Camera Source Sequence anlegen
  2. 3.2Die Ausgabe einer Spur ein- und ausschalten.
    • 3.2.aSpuren ausblenden, einblenden, stummschalten und solo schalten.

4Visuelle Elemente erstellen und ändern

Dieses Ziel behandelt die Kernwerkzeuge und Kernfunktionen der Anwendung sowie die Werkzeuge, die sich auf die Sequenzen innerhalb des Projekts auswirken.

  1. 4.1Kernwerkzeuge und Kernfunktionen nutzen, um Ton und Video zu schneiden.
    • 4.1.aEine Videosequenz mit verschiedenen Verfahren und Bedienfeldern zusammenstellen.
      • Zentrale Bedienfelder: Timeline, Source Monitor, Program Monitor
      • Zentrale Konzepte: In- und Out-Punkte setzen, um einen Schnitt festzulegen; Clips teilen, einfügen, überschreiben, anheben (lifting) und herausnehmen (extracting)
  2. 4.2Titel hinzufügen und animieren sowie Titeleigenschaften ändern.
    • 4.2.aEingeblendeten Text und Formen in einer Sequenz hinzufügen.
      • Zentrale Konzepte: Textwerkzeuge: Punkttext, Absatztext; Formen mit den Werkzeugen Pen, Rectangle und Ellipse anlegen; das Essentials Graphics panel nutzen, um passende Vorlagen zu durchsuchen und auszuwählen
    • 4.2.bPassende Steuerelemente nutzen, um das Erscheinungsbild von Text und Grafik zu ändern.
      • Zentrale Textsteuerelemente: Schrift, Größe, Ausrichtung, Unterschneidung (kerning), Laufweite (tracking), Zeilenabstand (leading), horizontale und vertikale Skalierung usw.
      • Zentrale Steuerelemente für das Aussehen: Fläche, Schatten, Kontur, Hintergrund
  3. 4.3Filmmaterial für die Verwendung in Sequenzen transformieren.
    • 4.3.aDie Größe von Clips mit verschiedenen Verfahren ändern.
      • Zentrale Begriffe: Skalierung, Seitenverhältnis oder Bildgröße anpassen; Letterboxing; an gemischte Seitenverhältnisse anpassen; hochkant mit dem Telefon gedrehtes Video verwenden; usw.
    • 4.3.bClips mit verschiedenen Werkzeugen trimmen und verfeinern.
      • Zentrale Werkzeuge: Rolling Edit tool, Ripple Edit tool, Rate Stretch tool
  4. 4.4Digitale Medien innerhalb eines Projekts transformieren.
    • 4.4.aClip-Einstellungen ändern.
      • Zentrale Konzepte: beschriften, umbenennen, das Vorschaubild (poster frame) festlegen, die Clipgeschwindigkeit ändern, ein Standbild erzeugen
    • 4.4.bDen Ton eines Videoclips anpassen.
      • Zentrale Konzepte: Audiopegel (audio gain) und Kanalzuordnung
  5. 4.5Effekte nutzen, um Video in einer Sequenz zu ändern.
    • 4.5.aGrundlegende Verfahren und Werkzeuge der automatischen Korrektur einsetzen.
      • Zentrale Konzepte: wissen, wie die Steuerungen Basic Correction, Creative und Vignette des Lumetri color panel zu verwenden sind
    • 4.5.bEffektvorgaben anwenden.
      • Zentrale Werkzeuge: Effekte, Übergänge, Vorgaben
    • 4.5.cEffektvorgaben auf mehrere Clips anwenden.
      • Zentrale Konzepte: die Einstellungsebene anlegen und ihre Länge anpassen, Verschachteln
    • 4.5.dVideoclips über Spuren zusammensetzen (compositing).
      • Zentrale Konzepte: Keying (Luma/Chroma), Deckkraft, Maskieren, Mattes, Alphakanal, Bild im Bild
  6. 4.6Schlüsselbilder nutzen, um Videoeigenschaften über die Zeit zu steuern.
    • 4.6.aEffektmerkmale im Effect Controls Panel ändern.
      • Zentrale Konzepte: Merkmale anpassen, Schlüsselbilder hinzufügen und anpassen
    • 4.6.bBewegungseffekte für Video in der Timeline anwenden und anpassen.
      • Zentrale Konzepte: Clip-Merkmale über die Zeit mit Schlüsselbildern anpassen
      • Zentrale Effekte: Bewegung, Deckkraft, weitere visuelle Effekte
  7. 4.7Ton in einer Sequenz verwalten.
    • 4.7.aEffektvorgaben anwenden.
      • Zentrale Werkzeuge: Effekte, Übergänge
    • 4.7.bEiner Sequenz Ton hinzufügen.
      • Zentrale Konzepte: Synchronisieren, Verknüpfen, Ersetzen, Clips zusammenführen, Mono- und Stereospuren
    • 4.7.cTon auf der Zeitleiste oder über das Effect Controls panel anpassen.
      • Zentrale Konzepte: Tonübergänge und -effekte hinzufügen; Schlüsselbilder hinzufügen, entfernen und anpassen

5Digitale Medien veröffentlichen

Dieses Ziel behandelt das Veröffentlichen und Exportieren von Video- und Tonsequenzen in mehreren Formaten für verschiedene Veröffentlichungsplattformen.

  1. 5.1Video- und Tonsequenzen für die Veröffentlichung im Web, auf Bildschirmen und auf anderen digitalen Geräten vorbereiten.
    • 5.1.aEin Projekt auf Fehler und auf Einhaltung der Projektvorgaben prüfen.
      • Zentrale Konzepte: Lücken in der Zeitleiste, Bildgröße, Schutzränder usw.
  2. 5.2Video- und Tonsequenzen exportieren und archivieren.
    • 5.2.aEin einzelnes Bild, einen Clip, einen Ausschnitt einer Sequenz oder eine ganze Sequenz exportieren.
      • Zentrale Konzepte: Dateiformate, Videocodecs, Alphakanäle, Dateinamen, Exportorte, nur Ton oder nur Video exportieren, Untertitel exportieren, den Quellbereich steuern usw.
    • 5.2.bMit dem Adobe Media Encoder exportieren.
      • Zentrale Konzepte: Stapelverarbeitung, zur Warteschlange hinzufügen, mehr als eine Zielbildschirmgröße oder ein Wiedergabegerät, mehrere Formate usw.
    • 5.2.cEin Projekt archivieren.
      • Zentrales Werkzeug: Project Manager
      • Zentrale Konzepte: Dateien sammeln, zusammenführen und umkodieren, Speicherplatz